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A parte del Oscar y el Globo de Oro, también ha ganado 9 premios Goya (los Oscar del cine español, a los que ha sido nominados 17 veces) y 2 premios del Cine Europeo. De las 7 películas que ha dirigido 6 han sido nominadas al Goya a la mejor película y 3 lo han conseguido. Sus películas como director suman una recaudación de 99,3 millones de euros sólo en España, 78 nominaciones a los Goya y 41 premios. Y ha dirigido a estrellas internacionales como Nicole Kidman, Rachel Weisz, Oscar Isaac, Ethan Hawke, Emma Watson, Penélope Cruz y Javier Bardem.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa película narra los sucesos que ocurrieron en Salamanca durante los primeros meses de la Guerra Civil española desde el punto de vista del célebre escritor vasco Miguel de Unamuno, que en un principio decide apoyar públicamente la sublevación militar contra el gobierno de la república. Unamuno es inmediatamente destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad, pero es restituido por el Consejo de Burgos cuando las tropas del general Franco toman la ciudad.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa deriva sangrienta y represora del conflicto por parte del bando rebelde causa que Unamuno cuestione su postura inicial y se replantee sus principios, que le lleva a su enfrentamiento con el fundador de la Legión el General Millán-Astray en el paraninfo de la Universidad de Salamanca el 12 de octubre de 1936.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Pb1ECmnP0eg\/Xu5vR4Yy3UI\/AAAAAAAAEPU\/6T7Zh7vy-fIw80_wUNboUMryfKhSsrGiwCLcBGAsYHQ\/s1600\/Mientras-dure-la-guerra.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"400\" data-original-width=\"800\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Pb1ECmnP0eg\/Xu5vR4Yy3UI\/AAAAAAAAEPU\/6T7Zh7vy-fIw80_wUNboUMryfKhSsrGiwCLcBGAsYHQ\/s640\/Mientras-dure-la-guerra.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECon “Mientras dure la guerra” nos encontramos con otra y nueva propuesta que aborda no tanto la guerra civil española, que también, sino el tema de las dos Españas. No es la primera ni la mejor película que ha mostrado esta cuestión, que también se puede observar en, por ejemplo, “Balada triste de trompeta” (Álex de la Iglesia, 2010), “La reina de España” (Fernando Trueba, 2015), o “Los girasoles ciegos” (José Luis Cuerda, 2008). Esta temática también se ha explorado literariamente, por ejemplo en “Doña Perfecta” (Benito Pérez Galdós, 1876) o “Los santos inocentes” (Miguel Delibes, 1981).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta cuestión viene de lejos, no sólo de la guerra civil, incluso más atrás de las guerras carlistas, anterior aún a la guerra de independencia, se podría intuir el principio teóricamente en la guerra de sucesión. En todo caso, hay dos España enfrentadas por lo menos desde hace tres siglos. Por una lado la España eternamente cutre, atrasada, involucionante, la España fascista, la España de Franco, la España monárquica y de servidumbre y vasallaje monárquico, la España del ordeno y mando, la España de derechas, la España nacional-catolicista, la España machista y homofóbica, la España totalitarista y dictatorial, la España autocrática, la España antidemócrata, la de la tauromaquia. Y por otro lado la España republicana, socialista, demócrata, cultural, europeista, culta, laica y aconfesional, tolerante, la España que trata de convencer en vez de imponer.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ExC38fmqC5M\/Xu5vbKRicDI\/AAAAAAAAEPs\/W-qgXcTNsVMZog-tB6qOuPGvGmqdQTXowCLcBGAsYHQ\/s1600\/trailer-mientras-dure-guerra-alejandro-amenabar-1569496428035.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1200\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ExC38fmqC5M\/Xu5vbKRicDI\/AAAAAAAAEPs\/W-qgXcTNsVMZog-tB6qOuPGvGmqdQTXowCLcBGAsYHQ\/s640\/trailer-mientras-dure-guerra-alejandro-amenabar-1569496428035.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEl contraste entre las dos Españas, la lucha entre hermanos, la pintura negra de Goya, la riña de gatos, el duelo a garrotazos está ejemplificado en “Mientras dure la guerra” sobretodo en dos escenas, de las mejores de la película. En la primera, Franco, viajando en avión, le comenta a su hermano: “España es así, siempre a la gresca”. En la segunda, Unamuno se sienta en el suelo de un paraje natural con un ex-alumno suyo y ambos empiezan a discutir sobre sus ideas políticas y sobre las del otro, intentando convencer al otro de que él tiene razón y el otro se equivoca. Es una buena escena porque muestra los argumentos de las dos Españas en dos personas incapaces cada una en estar de acuerdo con la otra en sus ideas y sin embargos siguen siendo amigos. En ese momento del film Amenábar explica que la división no tiene porqué conllevar en enfrentamiento, que la división es compatible con la convivencia. En la escena, Unamuno y su ex-alumno mantienen una discusión muy acalorada, y al termina siguen siendo grandes amigos, respetándose mutuamente.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAmbas escenas son como las dos España, muestran las dos maneras de entender España. La de Unamuno y su ex-alumno son dos personas pensando distinto y discutiendo acaloradamente a gritos, la de Franco y su hermano son dos personas pensando lo mismo y conversando tranquilamente a susurros. La diferencia radica en que unos, a pesar de la pasión y la vehemencia con la que defienden sus distintas ideas, aceptan la discusión ideológica como un condicionante saludable de la convivencia; otros, por el contrario, encuentran la discusión ideológica como un elemento negativo para la convivencia y la paz en su país, o al menos como ellos entienden la convivencia y la paz en su país.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LDsPxqw77LM\/Xu5vipRtN4I\/AAAAAAAAEQA\/IIGQevZ1HJY9sFYEZc6vipz70S2Ldm8eACLcBGAsYHQ\/s1600\/mientras_dure_la_guerra-427496170-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LDsPxqw77LM\/Xu5vipRtN4I\/AAAAAAAAEQA\/IIGQevZ1HJY9sFYEZc6vipz70S2Ldm8eACLcBGAsYHQ\/s640\/mientras_dure_la_guerra-427496170-large.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMientras que Unamuno entiende la paz como el acuerdo entre varias formas de pensar, Franco entiende la paz como la supremacía y aceptación de sólo una forma de pensar, claramente la suya. Esa es la actitud ideológica de la España franquista, la de despreciar y atacar y hacer callar a los que no piensan como ellos, la de imponer a los demás su manera de pensar y de sentir y exiliarlos y fusilarlos y enterrarlos en las cunetas si no aceptan dicha imposición. Para esta gente la única España que hay y debe haber son ellos, por eso no les gusta los debates ni les gusta debatir, no porque no tengan argumentos (que también un poco es eso), sino porque encuentran que no se tendría que debatir, ven el debate como un elemento conflictivo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMuestra de ello es el clímax de la película en el paraninfo de la Universidad de Salamanca, cuando Unamuno recita su discurso de “venceréis pero no convenceréis”. Millán-Astray se levanta y exige interrumpir Unamuno para que éste deje de opinar distinto, pero en el momento de rebatir no encuentra argumentos salvo uno: “¡España! ¡España! ¡España!” Ese es su único argumento, el único argumento que cabe en su mentalidad, el que justifica cualquier cosa. Por eso dice: “Muerte a los intelectuales”, porque la gente como Astray sólo sabe vencer en el campo de la fuerza, no en el de la razón, y no admiten perder, por eso sólo usan la fuerza y nunca la razón.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrueba de esto es que, antes incluso de estrenarse, “Mientras dure la guerra” ya recibió críticas negativas de la extrema derecha acusando a la película de ser propaganda comunista y de falsear la historia, y eso que quienes vertían esas criticas no sólo no habían visto la película sino que además manifestaban su intención de no verla nunca.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eEI1NQ-q4TA\/Xu5vqyt9cEI\/AAAAAAAAEQM\/QeBYigAthpgS0MSvh1VLxdQA4SMldEifgCLcBGAsYHQ\/s1600\/853880392.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"671\" data-original-width=\"1600\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eEI1NQ-q4TA\/Xu5vqyt9cEI\/AAAAAAAAEQM\/QeBYigAthpgS0MSvh1VLxdQA4SMldEifgCLcBGAsYHQ\/s640\/853880392.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo es la primera vez que Amenábar retrata el fanatismo ideológico en su filmografía, ya lo hizo en “Ágora”, y tiene motivos personales para ser tan crítico con el extremismo político. Alejandro Amenábar nació en Santiago de Chile, así que es chileno de nacimiento, hijo de padre chileno y madre española. La familia de su madre emigró a Chile para escapar del régimen de Franco, y luego la familia de Amenábar abandonó Chile tan sólo 15 días antes del Golpe de Estado de Augusto Pinochet porque ya presentían lo que iba a ocurrir. La familia de Amenábar se pasó media vida huyendo de los militares golpistas y los regímenes totalitarios.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa dirección de Amenábar en “Mientras dure la guerra” resulta muy bien realizada, y no son pocos los momentos en que el planteamiento y desarrollo visual recuerda mucho al hacer de Steven Spielberg, comparación que no es gratuita porque el mismo Amenábar ha reconocido que durante el rodaje de la película, en el momento de construir una escena, se preguntaba cómo lo haría Spielberg.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETan excelente como la dirección de Amenábar es el trabajo interpretativo del reparto, en el que destaca el protagonista, Karra Elejalde como Miguel de Unamuno. Elejalde, ganador de 2 premios Goya como mejor actor secundario, también tenía motivos personales para actuar en la película, pues su abuelo paterno fue un republicano fusilado por los franquistas en la Guerra Civil. El actor vasco hace una actuación memorable encarnando al prestigioso escritor, recreación a la cual ayuda considerablemente el maquillaje, tan trabajado que cada día de rodaje tardaban 5 horas en maquillar al actor para que se pareciera físicamente a Unamuno y otra hora en desmaquillarle al terminar la jornada de grabación.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ix6BJUs2yak\/Xu5v3E38fhI\/AAAAAAAAEQU\/xeQ2vL1Gc5M5xF_y1_rH56_Fu_ENnS59QCLcBGAsYHQ\/s1600\/149148.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1067\" data-original-width=\"1600\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ix6BJUs2yak\/Xu5v3E38fhI\/AAAAAAAAEQU\/xeQ2vL1Gc5M5xF_y1_rH56_Fu_ENnS59QCLcBGAsYHQ\/s640\/149148.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOtra magistral actuación es la del actor catalán Eduard Fernández encarnando a Millán-Astray. Fernández, 12 veces nominados a los premios Goya ganando tres de ellos, hace de Astray un personaje histriónico sin salirse de la verosimilitud, ofreciendo un antagonista perfectamente creíble a la vez que propio de una historia ficticia-fantástica.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETampoco cabe olvidar la extraordinaria actuación de Santi Prego como Francisco Franco, con una encarnación del personaje tan perfecta como su recreación física.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOtras actuaciones muy recordables, sobretodo por el increíble trabajo interpretativo, son las de Luis Bermejo encarnando a Nicolás Franco, hermano de Francisco Franco, y Luis Zahera haciendo de Atilano Coco, pastor protestante amigo de Unamuno.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa película también destaca en la recreación histórica conseguida por el notable diseño de producción, sobretodo en los apartados de vestuario y escenografía. El trabajo de fotografía, dirigido por Álex Catalán (siete veces nominado al Goya, ganando uno de ellos por “La isla mínima”), resulta igual de reconocible. La música, compuesta por el propio Amenábar, muestra el mismo nivel artístico que los otros apartados.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“Mientras dure la guerra”, que fue nominada a 17 premios Goya (ganando 5 de ellos en las categorías de maquillaje, vestuario, escenografía, dirección de producción y actuación de reparto para Eduard Fernández), resulta una propuesta técnica y artisticamente excelente a pesar del reducido presupuesto para un proyecto tan ambicioso, 4,3 millones de euros aprovechados a más no poder. De hecho, esta es la película menos costosa de Amenábar desde “Abre los ojos”. Aun así, el director muestra haber dirigido la película con pasión y dedicación, con gran rigurosidad histórica (dejando de lado necesarias libertades artísticas que en ningún caso cambian ni falsean la historia), haciendo de éste film una de las mejores propuestas cinematográficas que se estrenaron el año pasado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMi calificación es:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FIOOz5FtjTE\/Xu5wmxhpSsI\/AAAAAAAAEQg\/4VsO0uBnTKkGyCXqRsTW9L9rFuH01OIkwCLcBGAsYHQ\/s1600\/4ESTRELLAS.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"48\" data-original-width=\"200\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FIOOz5FtjTE\/Xu5wmxhpSsI\/AAAAAAAAEQg\/4VsO0uBnTKkGyCXqRsTW9L9rFuH01OIkwCLcBGAsYHQ\/s1600\/4ESTRELLAS.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/8443588772166924217"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/8443588772166924217"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/dragster-wave.blogspot.com\/2020\/06\/critica-mientras-dure-la-guerra-2019.html","title":"CRÍTICA MIENTRAS DURE LA GUERRA (2019), POR ALBERT GRAELLS"}],"author":[{"name":{"$t":"Albert Graells"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04998362554364046063"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Mbz_tylEJjU\/Xu5uub3xI4I\/AAAAAAAAEOc\/wWOyG6O_gWsMsh-llcQAW1-X-zrMXhgVQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/mientras_dure_la_guerra-451712202-large.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6993376307016424921.post-2631735353131796449"},"published":{"$t":"2020-05-03T16:35:00.002-03:00"},"updated":{"$t":"2020-05-07T03:25:11.366-03:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2019"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"CP"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"España"}],"title":{"type":"text","$t":"CRÍTICA EL HOYO (2019), POR ALBERT GRAELLS"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T7rsw0Qy4fk\/Xq8cXnVk-eI\/AAAAAAAAEHU\/OqR_R1dop78gvberd6kkyNWLs3nkmjktQCLcBGAsYHQ\/s1600\/0_5vzq624l.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T7rsw0Qy4fk\/Xq8cXnVk-eI\/AAAAAAAAEHU\/OqR_R1dop78gvberd6kkyNWLs3nkmjktQCLcBGAsYHQ\/s640\/0_5vzq624l.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca name='more'\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESinopsis: Goreng se despierta en una celda de hormigón marcada con el número 48. Su compañero de celda, Trimagasi, le revela cómo funciona el \"Centro de autogestión vertical\" : un cantidad limitad de alimentos se reparte a través de una plataforma que viaja desde la parte superior, deteniéndose por un período fijo en cada piso. Aquellos en niveles más bajos pueden comer sólo lo que los que están en la parte superior les dejan, y no pueden acumular alimentos. Cada mes, las personas son reasignadas aleatoriamente a un nuevo nivel.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“El hoyo” es una cinta española que viene a ser un remake encubierto de “Cube” (Vincenzo Natali, 1997), con un mejor planteamiento y desarrollo, pero con un tramo final más decepcionante. En conjunto es una buena película, y sobretodo un buena película de battle royale (que no la mejor), pero el final chirría de manera que el film se desgasta a cada visionado, del mismo modo que en la plataforma hay menos comida a cada nivel que baja.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETécnica y artísticamente “El hoyo” está muy bien realizada. El diseño de producción es muy elaborado, pese a no ser muy extensivo. Se ve que el trabajo de escenografía está muy currado. Y los efectos visuales muestran un gran acabado. La fotografía y el montaje son igual de destacables, sin olvidar las convincentes interpretaciones de los actores.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESin embargo, la película falla sobretodo en dos aspectos. El primero, transmitir una explicación contextual; el segundo, transmitir una tesitura.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“El hoyo”, sobretodo en su tramo final, debería haber cogido más de “El señor de las moscas” que de “Cube”. Da la sensación que el guión lo ha escrito J. J. Abrams (que además seguro se basó en “El señor de las moscas” para su “Lost”), con respecto a que el final no da ninguna respuesta y, en cambio, genera más preguntas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kO0o4-HG7cM\/Xq8cXF_0NQI\/AAAAAAAAEHs\/TFN2IskGpEEAAfDKJtz-PIOYtAoJHQsAQCEwYBhgL\/s1600\/El_hoyo-286959711-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"671\" data-original-width=\"1600\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kO0o4-HG7cM\/Xq8cXF_0NQI\/AAAAAAAAEHs\/TFN2IskGpEEAAfDKJtz-PIOYtAoJHQsAQCEwYBhgL\/s640\/El_hoyo-286959711-large.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELo mismo se podría decir de “Cube”, pero hay un diferencia destacable. En la película de Vincenzo Natali la historia no se salía del cubo, todo se desarrollaba dentro del cubo, no fuera. Claramente, un cubo de dimensiones tan colosales es inverosímil, tanto por la cantidad de material como por el espacio necesario para construirlo, así como los recursos humanos y logísticos, la maquinaria, el coste... El espectador sabe que en la vida real no es viable semejante construcción, y mucho menos mantenerla en secreto. Sin embargo, al no salirse del cubo, Natali obvia los elementos verosímiles que estarían en el exterior. Al no haber elementos verosímiles, los elementos inverosímiles se convierten en verosímiles en el contexto de la película.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEso no sucede en “El hoyo”. En la película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, la historia sale del marco de contención, vemos a los celadores de la prisión, a los cocineros, al personal administrativo... El espectador es testigo de una organización físicamente existente, de un contexto verosímil. De ese modo, el hoyo, que es algo inverosímil, no deja de ser inverosímil, un elemento inverosímil dentro de uno verosímil, y entonces el espectador si que demanda respuestas que expliquen dicha inverosimilitud, porque se le ha presentando una situación de verosimilitud.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara entenderlo mejor, pongamos como ejemplo la película “Valkiria” (Bryan Singeer, 2008). Dicho film fue rodado en inglés, pese a que la historia sucede principalmente en Alemania y los personajes son alemanes. El espectador sabe que es inverosímil que dichos personajes hablen inglés, sin embargo el espectador imagina que ese inglés en realidad es alemán, que los personajes hablan en alemán pese que el idioma que oye es el inglés. Es decir, lo inverosímil se hace verosímil, y eso es porque no hay otro elemento que sí sea verosímil y recuerde al espectador la inverosimilitud del elemento inverosímil. Es lo que hubiese sucedido si en “Valkiria”, en un momento dado, algunos de los personajes mantuvieran una conversación rodada en alemán. Eso haría que el espectador se desengañara y que entendiera que durante el resto de la película se sucede una situación inverosímil, que los personajes, cuando se les oye hablar en inglés, están hablando verdaderamente en inglés. Es entonces cuando el espectador empieza a hacerse preguntas como ¿Porqué hablan en inglés entre ellos si están en Alemania y son alemanes?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IjMn0LBY73g\/Xq8cXlWbdfI\/AAAAAAAAEIA\/PXIDuCLLd_0LF9IZVW0rOn1LtsEJAUaBQCEwYBhgL\/s1600\/escena-panacotta-el-hoyo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"331\" data-original-width=\"793\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IjMn0LBY73g\/Xq8cXlWbdfI\/AAAAAAAAEIA\/PXIDuCLLd_0LF9IZVW0rOn1LtsEJAUaBQCEwYBhgL\/s640\/escena-panacotta-el-hoyo.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEn “El hoyo” sucede lo mismo. Mientras estamos en el hoyo, nos autoengañamos para aceptar como verosímil una situación que no lo es. Pero cuando salimos del hoyo es cuando nos desengañamos y no podemos aceptar la inverosimilitud de ese elemento. Eso Natali lo sabía, y por eso en ningún momento salió del cubo en “Cube”, no cometió el error que sí comete Urrutía. Como no aceptamos como verosímil una situación que no lo es, nos hacemos preguntas para entender cómo puede haber dicha situación inverosímil dentro de otra verosímil.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor ejemplo ¿No es el hoyo una contradicción y una incoherencia con respecto a su finalidad, que la solidaridad ha de salir de dentro con el convencimiento y no impuesta exteriormente? ¿Cómo se puede pretender aspirar a la solidaridad mediante métodos sádicos? ¿Porqué hay un niña en el hoyo? Se entiende que hayan adultos, que además entran allí, en principio, voluntariamente. ¿Pero niños? ¿Esa niña entró allí voluntariamente? ¿Porqué ella, a su edad, ha de pasar éste proceso para ser solidaria y generosa? ¿Porqué no le dan la oportunidad de tratar de serlo libremente en el exterior? ¿Cómo funciona la plataforma tecnológicamente? ¿Cómo cambian aleatoriamente de celda a 666 personas en una noche? ¿Dónde puñetas está el hoyo? Ha de ser una construcción de más de dos kilómetros de altura o de profundidad, una construcción así debe haber costado muchos miles de millones de euros. ¿Quién se gasta tanto dinero en un proyecto tan sádico para una finalidad tan alcanzable por medios más económicos y menos invasivos? ¿Todo esto es legal? ¿Es de conocimiento público o es secreto? ¿Si es secreto, cómo hay peña que se entera de esto para entrar voluntariamente? ¿Ningún trabajador del hoyo se va de la lengua, ni nadie de las miles de personas que participó en su construcción? ¿Qué significa ese final tan celestial?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESi “El hoyo” se hubiese desarrollado íntegramente dentro del hoyo, entonces no molestaría que no se expliquen tantas cosas ni ese final tan abstracto.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEl segundo aspecto en el que “El hoyo” falla es en transmitir su tesitura. Esta es, presuntamente, una película anticapitalista, sin embargo el film se equivoca en el modo de expresar ese mensaje y termina convirtiéndolo en un manifiesto anticomunista.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xXWM77gOEGg\/Xq8cX9DLOsI\/AAAAAAAAEH0\/GkiucLW8i38uI9L0sMPVLHLiB0DrqzUnQCEwYBhgL\/s1600\/El_hoyo-389557689-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xXWM77gOEGg\/Xq8cX9DLOsI\/AAAAAAAAEH0\/GkiucLW8i38uI9L0sMPVLHLiB0DrqzUnQCEwYBhgL\/s640\/El_hoyo-389557689-large.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“El hoyo” pretende decir: mirad que malo es el capitalismo, los de arriba se quedan con todo y los de abajo se quedn sin nada, la solución es el comunismo, el reparto de la riqueza, que todos tengamos sólo lo que necesitamos y no acumulemos riquezas, abajo el capitalismo, viva el comunismo, alza el buño camarada contra los opresores capitalistas, todos juntos campesinos y proletariado apoyemos la unión de repúblicas socialistas soviéticas, larga vida al anhelo del pueblo, unámonos al partido de Lenin y llevámoslo al triunfo, el comunismo es sagrado, Lenin es divino, lámeme el c--- Lenin, estrújame las masas, hazme sentir socialista, quiero chu----- el comunismo. En fin, una sarta de paridas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESin embargo, a la película le termina saliendo el tiro por la culata, y lo que expone sin darse cuenta es un feroz retrato de esa enfermedad mental que es el sovietismo. Porque una de las bases del capitalismo es que se produce más de lo que se consume o más de lo consumible. Es decir, si el hoyo fuese una representación del capitalismo, habría comida de sobras para todos los 666 internados. Es cierto que, siguiendio las bases del capitalismo, los de los primeros 33 niveles acumularían comida, pero en conjunto habría comida para los 666 internados y sobraría.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor el contrario, en la película el hoyo sólo dispone de una cantidad limitada para los internados, y ni siquiera es suficiente para todos ellos. Es decir, aunque todos comieran sólo lo indispensable para vivir un día más, aún así habría gente que se quedaría sin comer, y si se repartiera la comida a partes iguales no sería suficiente para vivir un día más, la única solución es que un día comieron sólo los primeros 333 internados y al día siguiente comieron sólo los otros 333 e ir alternando.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEs decir, tanto haya capitalismo como sovietismo, hay gente que se muere de hambre. Sin embargo, mientras que en el capitalismo hay hambre porque los de arriba acumulan más de lo que necesitan, en el sovietismo hay hambre porque simplemente el sovietismo no puede y\/o no sabe y\/o no quiere producir suficiente para todo el mundo, que es el caso del hoyo, en el hoyo no hay suficiente para todo el mundo por mucho que sólo se consuma lo indispensable, en el hoyo o todos se mueren de hambre o sólo unos pocos, pero no hay comida suficiente para que no haya hambre. Lo que “El hoyo” expone no es el capitalismo, sino el sovietismo. “El hoyo” no sólo pretende transmitir una tesitura estúpida, sino que además lo hace mal y expone lo contrario de lo que quiere expresar.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“El hoyo” es una propuesta técnica y artísticamente competente, pero no es original ni novedosa, e ideológicamente es errónea.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMi calificación es:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ArN-Jcly4VI\/Xq8caIwGmXI\/AAAAAAAAEIA\/Pwb4nhdlFJkyEKf0gMd0q9TPXcD6XH9jwCEwYBhgL\/s1600\/2ESTRELLASYMEDIA.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"48\" data-original-width=\"200\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ArN-Jcly4VI\/Xq8caIwGmXI\/AAAAAAAAEIA\/Pwb4nhdlFJkyEKf0gMd0q9TPXcD6XH9jwCEwYBhgL\/s1600\/2ESTRELLASYMEDIA.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/2631735353131796449"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/2631735353131796449"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/dragster-wave.blogspot.com\/2020\/05\/critica-el-hoyo-2019-por-albert-graells.html","title":"CRÍTICA EL HOYO (2019), POR ALBERT GRAELLS"}],"author":[{"name":{"$t":"Albert Graells"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04998362554364046063"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T7rsw0Qy4fk\/Xq8cXnVk-eI\/AAAAAAAAEHU\/OqR_R1dop78gvberd6kkyNWLs3nkmjktQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/0_5vzq624l.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6993376307016424921.post-2693509135464144442"},"published":{"$t":"2020-01-18T19:48:00.003-03:00"},"updated":{"$t":"2020-01-18T19:57:23.308-03:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1999"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"CP"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"España"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pedro Almodóvar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Penélope Cruz"}],"title":{"type":"text","$t":"CRÍTICA TODO SOBRE MI MADRE (1999), POR ALBERT GRAELLS"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T05soppJbL0\/XiOKD36OPEI\/AAAAAAAAD-Q\/17JqeTNM3LQQs0Zq33qzxyyMd2K623VUACLcBGAsYHQ\/s1600\/1D.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1473\" height=\"434\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T05soppJbL0\/XiOKD36OPEI\/AAAAAAAAD-Q\/17JqeTNM3LQQs0Zq33qzxyyMd2K623VUACLcBGAsYHQ\/s640\/1D.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca name='more'\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“Todo sobre mi madre” es una película española escrita y dirigida por Pedro Almodóvar. Es una de las películas más populares del director manchego y una de las más taquilleras de la cinematografía española, dado que recaudó más de 67 millones de dólares en todo el mundo, y ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, además del premio al mejor director en el festival de Cannes.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMuchos dicen que \"Todo sobre mi madre\" es una película con un dirección magnífica, unas actuaciones muy buenas, una fotografía y un diseño de producción excelentes, y un guión muy notable. Aunque es verdad que la dirección es magnífica, las actuaciones son muy buenas, y la fotografía y el diseño de producción son excelentes, resulta un tanto complicado atribuirle a esta película la cuarta parte de los epígrafes mencionados dado que la correlación precisa entre la consideración estimada por la calidad del guión y los hechos críticos y constructivos tal como pueden ser establecidos y demostrados es de tal naturaleza que plantea ciertos conflictos epistemológicos de magnitud considerable debido a que carga sobre los recursos sociológicos y semánticos de la lengua una consideración más tensa de lo que razonablemente podemos esperar que soporte la certeza realidad de la situación de artística calidad del mencionado escrito cinematográfico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AjnzNkvuWUQ\/XiOKFJit0TI\/AAAAAAAAD_M\/efuL2ePcOzUJ31JPR3oquBYcSRLfi4D2ACEwYBhgL\/s1600\/carlos-lozano-con-antonia-san-juan-en-todo-sobre-mi-madre-1999.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"780\" data-original-width=\"1338\" height=\"372\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AjnzNkvuWUQ\/XiOKFJit0TI\/AAAAAAAAD_M\/efuL2ePcOzUJ31JPR3oquBYcSRLfi4D2ACEwYBhgL\/s640\/carlos-lozano-con-antonia-san-juan-en-todo-sobre-mi-madre-1999.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESPOILERS\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara entender mejor esta simplificada explicación, pondré como ejemplo el argumento de la película. La protagonista, Manuela, es una enfermera de origen argentino aficionada a la actuación, residente en Madrid, al que se le muere el hijo, Esteban, de un atropello el día en que éste cumplía diecisiete años y cuando trataba de conseguir un autógrafo de Huma Rojo, una conocida actriz teatral.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EManuela viaja a Barcelona para encontrarse con el padre del muchacho, Lola, al que dejó al quedarse embarazada, y comunicarle su fallecimiento. La situación se complica, pues Lola (interpretada por Toni Cantó), que se pincha heroína, ha desaparecido, luego de dejar preñada a una monja, la Hermana Rosa (interpretada por Penélope Cruz), y de robarle mucho dinero a una amiga común con Manuela, Agrado, otra transexual que trabaja de puta a las afueras de la ciudad condal.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EManuela se gana la confianza de Huma Rojo, quien la contrata como asistente personal, lo que desata los celos de la amante de Huma, adicta al caballo. A todo esto, Manuela se entera que la Hermana Rosa está contagiada con el VIH, transmitido por Lola, algo que le cuesta contar a su madre (interpretada por Rosa María Sardà), una falsificadora de obras de arte, y más a su padre (interpretado por Fernando Fernán Gómez), enfermo de alzheimer. Rosa muere al dar a luz a su hijo, y en el funeral Manuela se encuentra con Lola, que está a punto de morir, y que regresa de Argentina para poder ver a su hijo, refiriéndose al que tuvo con Rosa. Manuela aprovecha para comunicarle la muerte del hijo de cuya existencia no sabía nada.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFIN SPOILERS\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XFoG_aoKL0U\/XiOKGn0zVSI\/AAAAAAAAD_U\/u7dFlCc74QojwIGaJ6nwSZ_2BJGIAXP6gCEwYBhgL\/s1600\/todo_sobre_mi_madre-393263802-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XFoG_aoKL0U\/XiOKGn0zVSI\/AAAAAAAAD_U\/u7dFlCc74QojwIGaJ6nwSZ_2BJGIAXP6gCEwYBhgL\/s640\/todo_sobre_mi_madre-393263802-large.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E¿Entendéis ahora lo que de forma tan simple estaba explicando? La historia de la película es demasiado inverosímil para ser seria y creíble, “Todo sobre mi madre” tiene todos los clichés del cine de Almodóvar elevados a la décima potencia, a tal punto que incluso llega a parecer una parodia y uno llega a preguntarse si en realidad no estará viendo “Spanish movie”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOtras propuestas de Almodóvar, como “Mujeres al borde de un ataque de nervios” o “Los amantes pasajeros”, tienen un planteamiento igual de absurdo o estrafalario que “Todo sobre mi madre”, pero en esas películas lo increíble de la historia funciona porque son comedias. Es cierto que Almodóvar tiene otras propuestas que son serias, como “Volver”, “Los abrazos rotos”, “La piel que habito” o “Julieta”, pero sin embargo sus historias son más verosímiles y probables, por eso funcionan.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEn “Todo sobre mi madre” la historia no funciona porque es un relato absurdo e improbable en una película muy dramática. Una película seria no puede funcionar con una historia cómica, Almodóvar no estuvo acertado en el guión y no se aclaró entre lo que quería contar y cómo lo quería contar. El director manchego, sin embargo, sí realiza una magnífica labor de dirección, lo cual descoloca más, porque es como si hubiese dirigido “The room”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-c9qhvjyKSEo\/XiOKIR2JroI\/AAAAAAAAD_Y\/gW0cFTHBYJUxU1yJ43oQeMJRDTpb2J1GwCEwYBhgL\/s1600\/todo_sobre_mi_madre-651480102-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1058\" data-original-width=\"1600\" height=\"422\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-c9qhvjyKSEo\/XiOKIR2JroI\/AAAAAAAAD_Y\/gW0cFTHBYJUxU1yJ43oQeMJRDTpb2J1GwCEwYBhgL\/s640\/todo_sobre_mi_madre-651480102-large.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEn “Todo sobre mi madre” Almodóvar debería haber compartido o delegado la labor de escritura de guión para equilibrar mejor el resultado literario con la forma de la propuesta. Sin embargo, el director, con frecuencia, se desenvuelve bien cuando asume más de una función en sus producciones. Pero cuando digo que Pedro Almodóvar no tiene problemas en efectuar satisfactoriamente todas las determinaciones puramente artísticas que suele encaminar en sus propuestas cinematográficas me refiero naturalmente a las obligaciones cumulativas totales propias de su cargo principal de capitaneamiento produccional consideradas en conjunto y no tanto a ciertas responsabilidades individuales y esencialmente literarias las cuales no están lógicamente ni en consonancia ni en armonía con el abanico de funciones anteriormente mencionadas además de interferidas y absolutamente inseparables que cargan sobre sus capacidades creativas un peso destacablemente excesivo considerándolo en relación a las ventajas relativamente escasas que reporta una centralización general de funciones en el proceso de creación artística en el ámbito meramente cinematográfico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAún así, los defectos literarios de la película quedan parcialmente compensados por la virtuosa creatividad de Almodóvar en su labor como director, no sólo en el aspecto del uso del color, una de las características por el que es más conocido y popular, sino también en el aprovechamiento del espacio escénico, la composición visual y, por supuesto, el montaje narrativo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEn “2001: Una odisea espacial” Stanley Kubrick, con un sólo corte, hacía una elipsis de dos millones de años. Almodóvar parece haber querido superar eso y en “Todo sobre mi madre” hace una elipsis de dos años pero sin corte alguno, una elipsis de dos años en el mismo plano. No es el único ejemplo de uso creativo del montaje que se puede observar en la película, pues hay incluso un plano\/contraplano no sólo en dos espacio distintos sino incluso en dos tiempos distintos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RAeOs5UWL3c\/XiOKFe2dtaI\/AAAAAAAAD_c\/-NdLIgnGjakp7t3FwLF973o-CUsh-gSfQCEwYBhgL\/s1600\/todo_sobre_mi_madre-259738885-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"922\" data-original-width=\"1371\" height=\"430\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RAeOs5UWL3c\/XiOKFe2dtaI\/AAAAAAAAD_c\/-NdLIgnGjakp7t3FwLF973o-CUsh-gSfQCEwYBhgL\/s640\/todo_sobre_mi_madre-259738885-large.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAnalizar toda la creatividad artística que Pedro Almodóvar vuelca como director en “Todo sobre mi madre” daría incluso para un libro, y no es mi pretensión extenderme tanto aquí, un mero blog administrado humildemente por alguien que se hace pasar por aficionado al cine. Pero sí cabe comentar que toda la exuberancia cromática, escénica y narrativa que se contempla en la película no es gratuita. Pedro Almodóvar no sólo la pone al servicio de una historia, también la usa para explicar una realidad humana. No es sólo referible a las madres, que también, sino a todos y todas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“Todo sobre mi madre” no sólo es una película sobre una madre, es una película sobre todas las personas, es una película sobre la manera de actuar de las personas, y nunca mejor dicho, porque no sólo es sobre el actuar como acción de iniciativa sino también sobre el actuar como acción interpretativa, pues todas las persona, en mayor o menor medida, seamos o no actores, actuamos, hacemos interpretaciones.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EActuar no es otra cosa que fingir ser alguien que no eres, y eso lo hacemos todos. La diferencia es que los actores lo hacen en una obra de ficción, los demás lo hacemos en nuestra vida cotidiana. Es algo que forma parte de la condición humana. Todos mentimos. Todos, en algún momento, fingimos ser como no somos o fingimos ser otros, por una necesidad sociológica de tratar de caer mejor a alguien, o de conseguir un trabajo, o de recabar información de alguien. “Todo sobre mi madre” explica, básicamente, que la vida es una obra de teatro, una obra en la que cabe tanto la felicidad como la tragedia.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEn conclusión. A pesar de no ser en absoluto su mejor película, Almodóvar si hace en “Todo sobre mi madre” uno de sus mejores ejercicios como director, lo que hace de esta propuesta un ineludible visionado cinematográfíco, a pesar de su irregularidad por las razones ya mencionadas. Aun así, otro muy buen motivo para no perderse esta película es precisamente la actuación, el estupendo trabajo de los actores protagonistas. Es cierto que Fernando Fernán Gómez no está aprovechado, y es una lástima, porque era un actor de los mejores del mundo mundial, pero para compensarlo podemos ser testigos del asombroso acontecimiento de Toni Cantó haciendo una actuación bastante buena. Esto sí que cuesta de creer, y no la historia de la película. Tampoco cabe olvidar los estupendos trabajos interpretativos de Rosa María Sardà, Penélope Cruz, Antonia San Juan (extraordinaria, espectacular), Marisa Paredes, Eloy Azorín y Cecilia Roth.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMi calificación es:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ifjXYPBzEAw\/XiOJ9wJ-V_I\/AAAAAAAAD_U\/ifkY5_s8dPAC6NokTA_YeaGDUfrB1-w6gCEwYBhgL\/s1600\/2ESTRELLASYMEDIA.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"48\" data-original-width=\"200\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ifjXYPBzEAw\/XiOJ9wJ-V_I\/AAAAAAAAD_U\/ifkY5_s8dPAC6NokTA_YeaGDUfrB1-w6gCEwYBhgL\/s1600\/2ESTRELLASYMEDIA.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/2693509135464144442"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/2693509135464144442"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/dragster-wave.blogspot.com\/2020\/01\/critica-todo-sobre-mi-madre-1999-por.html","title":"CRÍTICA TODO SOBRE MI MADRE (1999), POR ALBERT GRAELLS"}],"author":[{"name":{"$t":"Albert Graells"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04998362554364046063"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T05soppJbL0\/XiOKD36OPEI\/AAAAAAAAD-Q\/17JqeTNM3LQQs0Zq33qzxyyMd2K623VUACLcBGAsYHQ\/s72-c\/1D.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6993376307016424921.post-8113336771841600640"},"published":{"$t":"2019-06-11T14:23:00.001-03:00"},"updated":{"$t":"2019-06-11T16:07:00.776-03:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"CP"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"España"}],"title":{"type":"text","$t":"CRÍTICA NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011), POR ALBERT GRAELLS"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yNYBi24FeoA\/XP_jD07-XzI\/AAAAAAAADwQ\/ynBrufh5IiYOx6ImV-qYIAzKMDDBUVncQCLcBGAs\/s1600\/MV5BMWZmZmM4YTctNDQ2MC00MTEzLTllYTAtMTkxN2FlOGEzMjlhXkEyXkFqcGdeQXVyMTA0MjU0Ng%2540%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"795\" data-original-width=\"1200\" height=\"424\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yNYBi24FeoA\/XP_jD07-XzI\/AAAAAAAADwQ\/ynBrufh5IiYOx6ImV-qYIAzKMDDBUVncQCLcBGAs\/s640\/MV5BMWZmZmM4YTctNDQ2MC00MTEzLTllYTAtMTkxN2FlOGEzMjlhXkEyXkFqcGdeQXVyMTA0MjU0Ng%2540%2540._V1_.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca name='more'\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECRÍTICA CON SPOILERS\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“No habrá paz para los malvados” es una película española dirigida por Enrique Urbizu que, tal como se vendió a través de los trailers y demás elementos promocionales, se pretendía pasar como una propuesta enmarcada dentro de la seriedad del thriller policíaco, como posteriormente hicieron otras películas españolas como “Grupo 7” (Alberto Rodríguez, 2012) o “El niño” (Daniel Monzón, 2014).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPero claro, después de ver “No habrá paz para los malvados” la sensación que uno tiene es que esta película no es seria, al contrario, uno tiene la sensación que lo que ve es un puto cachondeo. A mitad de la película ya te tronchas de risa. Uno ve la película y no se puede tomar en serio semejante despropósito. Esta película es una puta broma, pero no una broma intencionada, al contrario, es una broma no intencionada, y eso es lo más triste.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“No habrá paz para los malvados” empieza presentando a su protagonista, Santos Trinidad, inspector de policía alcohólico, con barriga cervecera, barba sin afeitar, bigote espeso, pelo sin peinar, borde, racista, violento, que va de club de alterne a club de alterne y tiro porque me toca, y que se toma la justicia por su mano. Aquí ya tenemos el primer problema, y es que éste dibujo de personaje es demasiado exagerado para que sea serio, es un protagonista para una película cómica y no para una película seria. Porque, de hecho, éste dibujo del protagonista es exactamente el mismo que usó Santiago Segura para construir su José Luis Torrente. En “No habrá paz para los malvados” el protagonista es José Luis Torrente, el mismo personaje sólo que interpretado por otro actor. Si la película es seria, el protagonista debe tener una construcción seria y no cómica. Las películas de James Bond, sobretodo las cuatro últimas, no funcionarían si el protagonista estuviera construido con el mismo dibujo con el que se construye a Austin Powers.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa película comienza con Santos Trinidad emborrachándose a base de cubatas en un bar cutre de esos de calle, en los que se sirve más cerveza que café, en los que hay una máquina expendedora de tabaco y una máquina tragaperras. Al tío lo echan porque es hora de cerrar, pero como aún le apetece seguir bebiendo entra en un puticlub pero también está cerrado. Como todo buen policía español que se precie, Santos hace un claro abuso de su autoridad mostrando su placa y exigiendo que le pongan un cubata aunque esté cerrado. El portero y la camarera no las tienen todas consigo, pero el dueño del puticlub, para no tener problemas con el policía, acepta que se quede en el local y además le invita amablemente a dos consumiciones, cosa que, por algún motivo, encabrona a Santos, que saca la pistola y se carga a tiros al dueño del local, al portero y a la camarera.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M-6BLQ3S9q8\/XP_jDC5JXfI\/AAAAAAAADwM\/_rURpQyqYHIN7k9av6Z6pmWSyvxcnZ21gCEwYBhgL\/s1600\/6a00d8341bfb1653ef015435c587b4970c-800wi.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"360\" data-original-width=\"600\" height=\"384\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M-6BLQ3S9q8\/XP_jDC5JXfI\/AAAAAAAADwM\/_rURpQyqYHIN7k9av6Z6pmWSyvxcnZ21gCEwYBhgL\/s640\/6a00d8341bfb1653ef015435c587b4970c-800wi.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉste hecho es el que desencadena la historia que se va desarrollando durante el resto de la película, pero el espectador es incapaz de entender porqué sucede lo que ocurre en esa escena. Hay muchísimos escenarios posibles en los que sería entendible que el protagonista reaccionara cometiendo un triple asesinato, pero que acaten sus caprichosas demandas y le inviten a un par de cubatas no es un motivo razonable que justifique esa reacción.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESantos descubre que hay un testigo que presenció cómo mataba sin ningún motivo a los empleados del club de alterne. Tratando de encontrar a dicho testigo, el protagonista investigará a las víctimas para averiguar qué tramaban con el testigo. Investigando a las personas que conocen a las personas que conocen a las personas que conocieron a las víctimas llegará a descubrir un grupo terrorista yihadista que trama un atentado terrorista. A eso se le llama jugar al juego de la oca.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEn una trama secundaria tenemos a la juez Chacón, que investiga el caso del triple asesinato. Lo investiga pero por la puta cara, porque no entra en sus competencias sino en las del investigador, pero a ella le da igual, ella se autoadjudica el caso y se autoadjudica el cargo de investigadora del caso. ¡Ole tu coño! ¡Di que sí, nena! La mujer llega al escenario del crimen y pregunta al inspector encargado del caso que qué es eso. Pues una fiesta de cumpleaños, si le parece. ¿Para qué cojones creen que la llaman? No se entiende qué cojones tiene que hacer una juez en el escenario del crimen, aparte de estorbar, y encima pretendiendo hacer el trabajo del inspector, como si fuera una experta en investigación criminal, cuando su trabajo está en los juzgados.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEl guión de la película es absurdo a más no poder, es un sinsentido. El director Enrique Urbizu realizó esta película con pretensiones de hacer un “Training day” (Antoine Fuqua, 2001), y lo que le salió fue un “Boredom Day”. En un momento dado de la película el protagonista, interpretado por José Coronado, dice: “Empieza el Rock \u0026amp; Roll”. Bueno, ahí el espectador deduce que al decir eso el policía corrupto es que entonces empezará la acción y habrá un tiroteo, o una pelea o una discusión, algo de acción. Pero no, el Rock \u0026amp; Roll de Enrique Urbizu es José Coronado jugando a la oca, siguiendo de persona a persona y tiro porque me toca. Así durante media película y con veinte o treinta cubatas de por medio. En la película sólo hay dos escenas de acción, la del principio y la del final, el resto es una investigación que se va por los cerros de Úbeda y que se desarrolla de manera tan entretenida como una misa dominical oficiada por un administrativo de hacienda.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aEQaSb0UEyQ\/XP_jDCOtyYI\/AAAAAAAADwI\/nvn2da13-_EKNGZZkZWYlvZbfqCWn93bgCEwYBhgL\/s1600\/450_1000.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"253\" data-original-width=\"450\" height=\"358\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aEQaSb0UEyQ\/XP_jDCOtyYI\/AAAAAAAADwI\/nvn2da13-_EKNGZZkZWYlvZbfqCWn93bgCEwYBhgL\/s640\/450_1000.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa trama secundaria de la investigación policial sobre el triple asesinato no tiene sentido. Al enterarse de que las víctimas estaban relacionadas con el tráfico de drogas, la juez deja de lado los asesinatos para investigar los chanchullos de los conocidos de las víctimas, que es otro caso que ya están investigando otros. ¿Pero no tiene que investigar los asesinatos? ¿Por qué cojones la juez se tiene que meter en asuntos que ya están investigando otros? Su trabajo, bueno, el trabajo que ha usurpado al investigador, es investigar los asesinatos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAl final, esta historia de investigación policial que mezcla ilógicamente tráfico de drogas con terrorismo yihadista se vuelve tan farragosa y confusa que termina por aburrir al espectador. La falta de claridad argumental sólo consigue que el espectador desconecte de la historia y vaya viendo pasar las escenas sin enterarse absolutamente de nada.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELos personajes son totalmente incomprensibles, pero literalmente. Y la forma en que Urbizu plantea los personajes tampoco tiene sentido. Por ejemplo, la juez Chacón. La primera vez que Urbizu nos presenta a la juez Chacón esta está dentro de su coche poniéndose en los ojos gotas de colirio (esa tía se pasa media película poniéndose gotas de colirio sin ningún motivo aparente, y la película no entra a explicar porqué se pone esas gotas y qué relevancia tiene en la historia para que merezca mostrarlo). La juez conduce un coche familiar, y oímos de ambiente el sonido de unos niños riendo y caminando. Entonces el espectador entiende que la juez ha ido al colegio a recoger a sus hijos, es lo que el director da a entender al espectador. Pero no, resulta que está en un atasco ¿Entonces a que cojones viene lo del sonido ambiente de los niños y el coche familiar?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEn una película, cuando se muestra algo, sea visual o sonoro, debe ser por un motivo, todo debe ser por un motivo. Si algo sale en una película debe ser por un motivo, y si no hay motivo para que salga entonces no debe salir, y en “No habrá paz para los malvados” todo el rato se muestran cosas que no tienen relación con las tramas que se desarrollan ni con los personajes. Por ejemplo, durante tres cuartas partes de la película Urbizu insiste machaconamente al espectador con incontables insertos del noticiario de Telecinco sobre la cumbre del G-20. Viendo la película el espectador oye hablar cada tres minutos de la cumbre del G-20. Entonces, en el desenlace de la película, se descubre la trama terrorista, y entonces el espectador entiende que se provocará el atentado en la cumbre del G-20. PUES NO. Al final el atentado es en un centro comercial. Vamos a ver. ¿Si el atentado se produce finalmente en un centro comercial, porqué el director se pasa diez minutos de película comentando lo de la cumbre del G-20? ¿Con qué objeto? ¿Pero de qué va?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LTi2jvhF_-Y\/XP_jERtuWrI\/AAAAAAAADwg\/hc_NfuEB_jAJUOS_dkCIUhnl8ieLcVimQCEwYBhgL\/s1600\/no-habra-paz-para-los-malvados-1480344725.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"716\" data-original-width=\"1273\" height=\"358\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LTi2jvhF_-Y\/XP_jERtuWrI\/AAAAAAAADwg\/hc_NfuEB_jAJUOS_dkCIUhnl8ieLcVimQCEwYBhgL\/s640\/no-habra-paz-para-los-malvados-1480344725.jpeg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos los personajes son unos maleducados. En todas y cada una de las conversaciones o interrogatorios que los personajes tienen entre ellos, por lo menos uno interrumpe para hablar por teléfono con su pareja, su hija o su compañero. Eso ya es de mala educación, pero que lo haga un juez o un inspector durante un interrogatorio o una consulta oficial… vamos, es de traca.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVolvemos con la juez Chacón, que, por cierto, en las escenas del crimen pasa de cubrirse los zapatos, qué más da que contamine las escenas del crimen y así invalide automáticamente todas las pruebas recogidas allí. Todas las personas a las que interroga o pregunta por la investigación del tráfico de drogas le mienten descaradamente pero de una forma absolutamente evidente. De hecho, un investigador o un comisario de algo al que la juez pregunta, el investigador se le ríe en la puta cara directamente, sin esconderse ni nada. Pero vamos a ver ¿Cómo no se van a burlar de ella si va por ahí preguntando información confidencial de una investigación que ni es de su competencia ni de su departamento? ¿No estaba investigando los asesinatos? Que se ocupe de los asesinatos, que tampoco debería hacerlo porque no es su trabajo\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos los personajes están mal construidos. Algunos van y desaparecen, otros vuelven y después vuelven a salir… Todo el guión es un caos narrativo, tanto por la historia como por los personajes. No se entiende que un policía con un historial como el de Santos Trinidad, que es alcohólico, que se toma un cubata cada tres minutos, extremadamente violento, va al trabajo vestido como si fuera un mendigo, se medica con tranquilizantes para elefantes en la comisaria a la vista de todo el mundo (eso cuando va a trabajar), y mató en acto de servicio a dos personas, una de ellas policía, no se entiende que un policía así no lo hayan destituido, o directamente lo hayan puesto en antidisturbios, que es donde acaban todos los matones psicópatas sedientos de sangre.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECasi todos los actores lo hacen fatal, actuando con una desgana evidente y descomunal, sin ritmo o sin emoción al hablar. Se oye a los actores hablar, y es como si hablaran unos autómatas que no tuvieran alma y fueran zombies. José Coronado lo hace mínimamente bien, pero su interpretación no deja de ser normalita. El que actúa extraordinariamente bien es Eduard Farelo, que, aunque aparece sólo un par de minutos, se esfuerza tanto en su interpretación, lo hace tan bién, que es el mejor del reparto.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa fotografía es más bien insatisfactoria. El director de fotografía, Unax Mendía, utiliza el formato panorámico como si estuviera haciendo unas fotos familiares a sus hijos durante una excursión de fin de semana.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEn conclusión. “No habrá paz los malvados” hace que sus 3,5 millones de euros de presupuesto se hayan malgastado en una patética y pretensiosa decepción fílmica del género policíaco. No se entiende a cuenta de qué tamaña basura cinematográfica fue nominada a 14 premios Goya (los Oscar del cine español), ganando 6 de ellos, incluyendo los de mejor película, mejor director, mejor guión y mejor montaje. Esta propuesta de Enrique Urbizu está mal dirigida, mal escrita y mal montada, y su tesitura claramente racista le resta aun más puntos. Desde luego la película se va tan ricamente a la papelera de mi escritorio, y espero que Urbizu siga dirigiendo películas sólo por evitar el riesgo de que se ponga a dirigir el tráfico y provoque desastres mayores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMi calificación es:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y1wu5SA0yQc\/XP_i-C2d4QI\/AAAAAAAADwo\/03bWrPNyO2UTwhHC002HVbANF4nPrbEkACEwYBhgL\/s1600\/MEDIAESTRELLA.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"47\" data-original-width=\"200\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y1wu5SA0yQc\/XP_i-C2d4QI\/AAAAAAAADwo\/03bWrPNyO2UTwhHC002HVbANF4nPrbEkACEwYBhgL\/s1600\/MEDIAESTRELLA.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/8113336771841600640"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/8113336771841600640"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/dragster-wave.blogspot.com\/2019\/06\/critica-no-habra-paz-para-los-malvados.html","title":"CRÍTICA NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011), POR ALBERT GRAELLS"}],"author":[{"name":{"$t":"Albert Graells"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04998362554364046063"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yNYBi24FeoA\/XP_jD07-XzI\/AAAAAAAADwQ\/ynBrufh5IiYOx6ImV-qYIAzKMDDBUVncQCLcBGAs\/s72-c\/MV5BMWZmZmM4YTctNDQ2MC00MTEzLTllYTAtMTkxN2FlOGEzMjlhXkEyXkFqcGdeQXVyMTA0MjU0Ng%2540%2540._V1_.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6993376307016424921.post-4239755546671951188"},"published":{"$t":"2019-04-10T19:16:00.000-03:00"},"updated":{"$t":"2019-04-10T19:31:44.448-03:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2008"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"CP"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Elijah Wood"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"España"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"John Hurt"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Álex de la Iglesia"}],"title":{"type":"text","$t":"CRÍTICA LOS CRÍMENES DE OXFORD (2008), POR ALBERT GRAELLS"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-mQllVbz5j9Q\/XK5qCDFIaXI\/AAAAAAAADqo\/28q7v26n5kIwposI176crH2i8BpR8VWMACLcBGAs\/s1600\/1ydGpnIumfRNAtW2YJ5pgj0n0Pc.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-mQllVbz5j9Q\/XK5qCDFIaXI\/AAAAAAAADqo\/28q7v26n5kIwposI176crH2i8BpR8VWMACLcBGAs\/s640\/1ydGpnIumfRNAtW2YJ5pgj0n0Pc.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca name='more'\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOxford, 1993. Martin (Elijah Wood), un estudiante universitario nortamericano que viene a Oxford con una beca, descubre el cuerpo sin vida de su casera, Mrs. Eagleton, una mujer que en su juventud formó parte del equipo que descifró el Código Enigma. Poco después, Arthur Seldom (John Hurt), un profesor de lógica de la universidad al que Martin quería que supervisara su tesis, recibe una nota en la que se advierte que ése es el primero de una serie de asesinatos. El estudiante y el profesor deciden investigar el caso, utilizando códigos matemáticos, para encontrar el patrón que sigue éste asesino en serie.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa novena película de Álex de la Iglesia, que adapta la homónima novela de Guillermo Martínez (de muy recomendable lectura), se plantea, en principio, como otra historia detectivesca en la que hay que resolver un crimen o una serie de crímenes y descubrir quién es el asesino. Pero en éste caso la fórmula se muestra con factores distintos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENos encontramos con que los personajes que hacen el trabajo de detectives no son detectives, como ocurre con el personaje de Robert Langdon en “El código Da Vinci” (Ron Howard, 2006), Grégoire de Fronsac en “El pacto de los lobos” (Christophe Gans, 2001), Kenzo Tenma en “Monster” (Masayuki Kojima, 2004), o Abe Holt en “Verdades ocultas” (Baltasar Kormákur, 2005). Dichas obras ofrecen situaciones en las que los protagonistas, hasta ese momento mera gente anónima con trabajos mundanos u ocupaciones ordinarias, cuyas vidas estaban alejadas de los crímenes y las investigaciones policiales, se ven inmersos en una situación que les empuja a investigar, como si fueran detectives de verdad, para averiguar la identidad del criminal.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉste dibujo contextual ayuda a que el espectador medio, el espectador común (que no suele ser detective ni policía), se inmersa en la historia, pues le resulta fácil identificarse con los protagonistas y ponerse en su lugar. En “Los crímenes de Oxford” se invita al espectador a investigar con los protagonistas, y hacerlo a través de las matemáticas, un medio más académico que policíaco. La clave para resolver el caso no pasa por revisar viejos informes de otros casos ni por interrogar a testigos, la linea de investigación la proporciona el propio asesino, la serie lógica. Parar la serie de asesinatos pasa por resolver una ecuación. Eso es lo que asusta a los protagonistas, que un error suyo al intentar resolver el problema puede conllevar la muerte de una persona. Normalmente equivocarse en un cálculo no tiene mayor consecuencia que haber perdido algo de tiempo y es fácilmente corregible. Sin embargo, la situación en la que se ven metidos Martin y Arthur Seldom es tensa y estresante, pues en su caso las consecuencias de los errores de cálculo no son corregibles, no puedes volver atrás para evitar un asesinato que ha ocurrido porque has calculado mal.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-6fhGiQpMqAg\/XK5qGGWH1UI\/AAAAAAAADrg\/wHl2hsmahgU3I3_8_4zUtHhHIC0zLVT5QCEwYBhgL\/s1600\/vlcsnap-2016-06-07-23h07m55s677.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"544\" data-original-width=\"1280\" height=\"272\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-6fhGiQpMqAg\/XK5qGGWH1UI\/AAAAAAAADrg\/wHl2hsmahgU3I3_8_4zUtHhHIC0zLVT5QCEwYBhgL\/s640\/vlcsnap-2016-06-07-23h07m55s677.png\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa pregunta que la película plantea a los espectadores, y que en la película se plantea a los protagonistas, es: ¿Podemos descubrir la verdad? ¿Podemos averiguar quién es el asesino? ¿Podemos resolver el caso? ¿Podemos saber qué pasó, cómo pasó, quién lo hizo y porqué? Y en éste dilema nos encontramos con dos puntos de vista diferentes, el de Martin y el de Arthur Seldom.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMartin es joven e ingenuo, y cree que todo en la vida es resoluble matemáticamente, que controlando y dominando las matemáticas puedes controlar y dominar la vida, que únicamente hay que saber calcular las variables presentes, como hace cuando juega al pádel, y entonces sabrás por dónde te vendrá la pelota y podrás golpearla otra vez en lugar de que ésta se te escape o te golpee.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPero Martin no parece darse cuenta que las personas con las que se relaciona desmontan con su propia existencia la percepción del protagonista con respecto a la determinación matemática de la realidad. Los personajes de Beth, Podorov o Frank no consiguen, porque no es posible, determinar sus vidas como si éstas fueran ecuaciones matemáticas, no pueden alterar el orden de los factores ni cambiar los número establecidos para que dé el resultado que a ellos les gustaría.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESeldom, por el contrario, es escéptico. No cree que la realidad se produzca siguiendo un patrón matemático ni en base a una serie lógica. Al revés, las matemáticas se inventaron para intentar encontrar una lógica a lo absurdo de la realidad, porque el ser humano no soporta no entender la realidad, porque no puedes controlar lo que no entiendes, y da miedo no poder controlar tu entorno, te sientes vulnerable, desprotegido.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELa tesis del profesor, en contraposición con la del alumno, es que las matemáticas no son el telar ni el tejido con el que se teje la realidad, sino un mero truco para fingir que podemos controlar aquello que no controlamos, nuestras vidas, un autoengaño para tratar de dar sentido a algo que no lo tiene, la realidad, y tratar de convencernos de que no estamos en manos del azar, que controlamos el destino en vez de que el destino nos controla a nosotros. Cuando vemos una suma de 2+2 nos sentimos tranquilos porque sabemos que el resultado es 4, es una certeza innegable, pero eso es sólo en las matemáticas, en la vida real casi nunca 2+2 es 4, a veces es 5, o 7, o 3,14159265, que no gusta a nadie. Casi siempre la vida es como el número pi: irracional, inabarcable, complicadísimo, irresoluble. La vida es π, no 2+2=4. La naturaleza de las matemáticas es algo tan triste como el miedo que supone cercionarse que no existe ninguna verdad fuera del mundo de las matemáticas, el desasosiego de saber que no se puede encontrar ninguna certeza absoluta que no sea matemática.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-0V2rHtIFKpU\/XK5qA7h4NKI\/AAAAAAAADsA\/nTwLgnVE-JMSQADPsRxCt5m_81HTLxKSACEwYBhgL\/s1600\/1118full-the-oxford-murders-screenshot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"475\" data-original-width=\"1118\" height=\"270\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-0V2rHtIFKpU\/XK5qA7h4NKI\/AAAAAAAADsA\/nTwLgnVE-JMSQADPsRxCt5m_81HTLxKSACEwYBhgL\/s640\/1118full-the-oxford-murders-screenshot.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E¿Cómo pueden los protagonistas averiguar la verdad tras la serie de crímenes cuando no hay ninguna verdad absoluta que descubrir? ¿Cómo se puede demostrar una verdad no matemática cuando no existe las verdades innegables fuera del ámbito matemático? La realidad no se basa en ecuaciones racionales sino en enunciados indeterminados. La teoría de que a partir de unos axiomas establecidos y unas deducciones lógicas se puede llegar a una conclusión válida que demuestra un hecho irrefutable se desmorona cuando se es incapaz de salvar el abismo que hay entre lo verdadero y lo demostrable, porque es imposible saber si se tiene todos los datos acerca de un fenómeno, y la falta de un factor en un cálculo de la realidad cambia por completo el resultado de la operación.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor tanto, la investigación que llevan a cabo tanto los protagonistas como la policía es matemáticamente inútil e irrelevante, porque aquello que puedan demostrar no será una verdad absoluta, y aquello que sea innegablemente cierto no lo podrán demostrar fuera de una fórmula numérica.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EResolver un caso criminal no deja de ser como resolver una serie lógica, como ocurre precisamente en la película, dónde los protagonistas tratan de resolver el caso tratando de resolver la serie lógica que plantea el asesino. Sin embargo, la conclusión a la que pueden llegar los protagonistas, aún siendo válida, es posible que no sea la respuesta que espera el asesino. Una serie lógica puede tener respuestas evidentes, pero también respuestas ridículas, sin que éstas sean menos válidas que las obvias. Una respuesta que en principio puede considerarse absurda, propia de un ignorante o un tarado mental, puede ser otra solución posible y perfectamente válida para continuar la serie, sólo que con una justificación muchísimo más compleja.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAl fin y al cabo la serie 2, 4, 8 puede continuar con el 16, pero también con el 10, o el 7004. La destacable inteligencia de los sujetos que plantean resoluciones tan estrambóticas hace que se salten las soluciones convencionales y les resulte más evidentes aquellas conclusiones que al resto de mortales les parece más confusas. Siempre es posible encontrar una regla que permita continuar la serie con cualquier número o símbolo, sólo depende de lo complicada que sea esa guía.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-V1sx6WwRZj0\/XK5qC2wgo8I\/AAAAAAAADro\/FUPcHZyXlSAqDWbwPlVtfqAUaBQWAGIxQCEwYBhgL\/s1600\/841459006.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"463\" data-original-width=\"1088\" height=\"272\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-V1sx6WwRZj0\/XK5qC2wgo8I\/AAAAAAAADro\/FUPcHZyXlSAqDWbwPlVtfqAUaBQWAGIxQCEwYBhgL\/s640\/841459006.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEs como un basto abanico de caminos que llevan todos al mismo lugar. El pensamiento normal parece dirigido por unas vallas cercadas en nuestro cerebro que nos impiden salirnos del camino más sencillo y recto y nos dificulta ver y tomar las demás vías, elegir otras rutas como esos pocos elegidos capaces de pensar sin barreras.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPero si todo es demostrable, entonces cualquiera podría ser el asesino, todos podrían ser el asesino, siempre habrá deducciones que ratifiquen una conjetura, por tanto tan demostrable es que el asesino es quien no es como que el asesino es quien sí es, lo cual es una ventaja para el asesino, porque el crimen perfecto no es el que queda sin resolver sino el que se resuelve con un falso culpable.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe modo que la policía, siguiendo una investigación efectuada profesionalmente, podría concluir que el asesino es X, mientras que Martin y Arthur Seldom, calculando con igual rigor, siguiendo la misma serie numérica o simbólica, pero usando una lógica más complicada, podrían deducir que es igual de demostrable que el asesino es Y. O bien podría ser Martin o Arthur Seldom el asesino, proponiendo inferencias para demostrar la culpabilidad de otro.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFinalmente, en la resolución del caso, tanto Martin como Arthur Seldom aprenden cada uno una lección. Al igual que le ocurrió al personaje de Kalman, Martin deja que su obsesión por las matemáticas le haga perder la mujer que quiere y con la que podría haber compartido felizmente el resto de su vida, y todo para no ignorar una certeza tan cruel e insoportable que, como ocurrió con Kalman, no hará más que atormentarle y consumirle por dentro. Y Arthur Seldom admite algo tan ilógico y absurdo pero tan personalmente demostrado y evidenciado como que el aleteo de una mariposa puede provocar un huracán al otro lado del mundo, que los más inocentes y banales actos realizados inconscientemente pueden ocasionar las más espantosas tragedias sin ser por eso menos responsable de que ocurran.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TVPv6khRVrQ\/XK5qDEd8xJI\/AAAAAAAADrw\/PXYA1ddybH0Hjr56CPr6rjHXb2awztalwCEwYBhgL\/s1600\/LeonorWatling_Slide_07-2380x987.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"664\" data-original-width=\"1600\" height=\"264\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TVPv6khRVrQ\/XK5qDEd8xJI\/AAAAAAAADrw\/PXYA1ddybH0Hjr56CPr6rjHXb2awztalwCEwYBhgL\/s640\/LeonorWatling_Slide_07-2380x987.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“Los crímenes de Oxofrd” es una obra destacable en la filmografía de Álex de la Iglesia. Si se la compara con propuestas anteriores del director bilbaino, como “El día de la bestia” o “Crimen ferpecto”, es fácil observar un notable cambio de estilo en la dirección, una variación lógica y necesaria, pues De la Iglesia deja puntualmente de retratar la España salvaje y violenta para realizar un ejercicio de intriga británica hitchcockiana. Claramente un inglés no tiene el mismo comportamiento ni la misma mentalidad ni el mismo carácter que un español, por tanto De la Iglesia no podía dirigir ésta película de clara contextualización inglesa del mismo modo en que dirigió “Acción mutante” o “La comunidad”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor éste motivo, “Los crímenes de Oxofrd” es probablemente la película menos representativa de su director, pero no por eso es una obra menor, al contrario, es uno de los mejores trabajos de su carrera. De la Iglesia dirige éste film con un virtuosismo asombroso, tanto en la escritura de guión (que firma junto a su colaborador Jorge Guerricaechevarría, uno de los mejores guionistas del cine español) como en la planificación y narrativa visual, el montaje, la dirección de actores, etc. Ningún aspecto de la película parece haber sido dejado al azar por De la Iglesia, y aunque seguramente la ecuación del rodaje fue caótica y absurda, el resultado final es sobresaliente, en todo sus aspectos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEl portentoso hacer de De la Iglesia se puede observar en cómo ejecuta los distintos flashbacks del film, tanto el escenificado en el siglo XIX como el de la escena que abre la película, ambientada en el frente de la primera guerra mundial. Sin olvidar la secuencia de Kalman, que resume en un par de minutos lo que podría haber sido otra fascinantes película. En todos estos momentos De la Iglesia alardea de su capacidad para el montaje, y muestra que su competencia en ese aspecto no es menor que la de Hitchcock. De hecho, el estupendo plano secuencia con el que se descubre el primer asesinato es un claro y pertinente homenaje a “Frenesí”, (Alfred Hitchcock, 1972). En ese plano secuencia, antes de mostrar a la primera víctima, De la Iglesia exhibe panorámicamente, en un elegante y largo travelling trucado en montaje, una serie de personajes ya presentados que serán los sospechosos de ser el asesino, informando al espectador que, efectivamente, uno de ellos ha matado a Mrs. Eagleton (interpretada por la ya fallecida Anna Massey, que precisamente interpretó a una de las víctimas del asesino de la corbata en el “Frenesí” de Hitchcock).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ghVUMRY2BNo\/XK5qECh1ThI\/AAAAAAAADr0\/u-FTKPUu2G4U6vhFgB2m5SJRcjGp9GkVgCEwYBhgL\/s1600\/The%2BOxford%2BMurders.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"544\" data-original-width=\"1280\" height=\"272\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ghVUMRY2BNo\/XK5qECh1ThI\/AAAAAAAADr0\/u-FTKPUu2G4U6vhFgB2m5SJRcjGp9GkVgCEwYBhgL\/s640\/The%2BOxford%2BMurders.png\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EToda la película es una masterclass de montaje. De la Iglesia demuestra que tenía el montaje pensado, planeado en la cabeza desde la escritura del guión; que empezó el rodaje sabiendo cómo montaría posteriormente la película en la sala de edición, y que rodó según lo que montaría posteriormente, en vez de montar según lo que rodó anteriormente, como hacen los malos directores. Pero el director no sólo muestra su dominio del montaje, sino también su destreza en la planificación visual. Visualmente “Los crímenes de Oxofrd” es muy potente, todos los planos destacan, todos los planos (que son muchos) están realizados notablemente, a pesar del poco tiempo de rodaje que se dispuso. De hecho, la película costó ocho millones de euros (nueve millones de dólares), y como poco aparenta el doble.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETambién destaca la dirección de actores, aunque en el caso de la película no parece haber sido una labor muy difícil, pues los protagonistas son grandes intérpretes y todos los actores están fenomenal. Elijah Wood y John Hurt forman un dúo interpretativo que deja maravillado, y Alex Cox está increíble como Kalman. Tampoco cabe olvidar la banda sonora obra de Roque Baños, uno de los mejores compositores españoles.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEn resumen. “Los crímenes de Oxford” es una magnífica propuesta cinematográfica, dirigida con maestría, con unas actuaciones portentosas, visual y narrativamente destacable, con un gran diseño de producción, y muy encarecidamente recomendable para los fans del cine de intriga e investigaciones detectivescas en general.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMi calificación es:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-PsNAyZBQg60\/XK5qGbL5YXI\/AAAAAAAADsA\/iGXAvdsS2Sksg1kC7TmQVCUj0z-V1SNmgCEwYBhgL\/s1600\/4ESTRELLAS.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"48\" data-original-width=\"200\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-PsNAyZBQg60\/XK5qGbL5YXI\/AAAAAAAADsA\/iGXAvdsS2Sksg1kC7TmQVCUj0z-V1SNmgCEwYBhgL\/s1600\/4ESTRELLAS.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/4239755546671951188"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/4239755546671951188"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/dragster-wave.blogspot.com\/2019\/04\/critica-los-crimenes-de-oxford-2008-por.html","title":"CRÍTICA LOS CRÍMENES DE OXFORD (2008), POR ALBERT GRAELLS"}],"author":[{"name":{"$t":"Albert Graells"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04998362554364046063"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-mQllVbz5j9Q\/XK5qCDFIaXI\/AAAAAAAADqo\/28q7v26n5kIwposI176crH2i8BpR8VWMACLcBGAs\/s72-c\/1ydGpnIumfRNAtW2YJ5pgj0n0Pc.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6993376307016424921.post-5336254836036774283"},"published":{"$t":"2018-03-18T11:40:00.005-03:00"},"updated":{"$t":"2018-03-18T11:40:49.614-03:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2017"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"CP"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"España"}],"title":{"type":"text","$t":"CRÍTICA ALGO MUY GORDO (2017), POR ALBERT GRAELLS"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8G-ye8ID19g\/Wq55Hxdl4sI\/AAAAAAAADgE\/fa0YBs20JIUEa5HoBbt8BPaCBYojuaCGQCEwYBhgL\/s1600\/3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"400\" data-original-width=\"720\" height=\"354\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8G-ye8ID19g\/Wq55Hxdl4sI\/AAAAAAAADgE\/fa0YBs20JIUEa5HoBbt8BPaCBYojuaCGQCEwYBhgL\/s640\/3.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca name='more'\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESinopsis: Berto Romero empieza un intenso rodaje donde protagoniza una ambiciosa comedia de ciencia-ficción. La producción empieza bien, pero no tarda en sumarse complicaciones en los avatares de la grabación que ponen riesgo la continuidad del proyecto. Problemas de salud del protagonista, inseguridad del director, incompetencia de algunos técnicos, constantes cambios de guión, tensas discusiones entre miembros del equipo... Berto intentará vencer estas adversidades, y se implicará personalmente en sacar adelante la película.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECON SPOILERS\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“Algo muy gordo” se presenta como un particular ejercicio de metacine. No es la primera vez que se hace una película sobre el proceso de realización de una película, el último ejemplo lo tenemos en la interesante “The disaster artist”, pero también podemos recordar “RKO 281”. “Hitchcock”, o “La noche americana”. Aunque el material en el que más se inspira “Algo muy gordo”, y de manera muy patente, es en el cómic de Superlópez “La gran superproducción”, con el que comparte su visión de la realización cinematográfica como una extrapolación del siglo vital de cada uno, y su abarcamiento de sucesos desastrosos y absurdos de la vida real como obra fílmica tragicómica.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAparentemente, Carlo Padial ha rodado la propia imposibilidad de rodar, pero su propuesta va más allá. La película se presenta como el making of de una ficticia superproducción española, y es un tratamiento muy interesante, porque el desarrollo de producción de una película, de por sí, ya da para una película. El proceso de realización de una película, sobretodo de ciertas películas, es tan complejo, laborioso, difícil, problemático y crítico que, algunas veces, es tanto o más interesante, emocionante y apasionante conocer y ver cómo se hizo una película que la película propiamente dicha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Ne6Lz_5NSsQ\/Wq558gtHQ_I\/AAAAAAAADgk\/mdZihu7uJ0oxiHQUxYrTHCbSH74Eg7uugCEwYBhgL\/s1600\/LNO_ALGOMUYGORDO-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"568\" data-original-width=\"1024\" height=\"354\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Ne6Lz_5NSsQ\/Wq558gtHQ_I\/AAAAAAAADgk\/mdZihu7uJ0oxiHQUxYrTHCbSH74Eg7uugCEwYBhgL\/s640\/LNO_ALGOMUYGORDO-1.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“Algo muy gordo” muestra el rodaje de una película, pero no habla de eso, habla de la vida. Padial usa el rodaje de una película como un ejemplo de como es la vida, de las vicisitudes de nuestra existencia. Dirigir una película no es nada comparado con dirigir tu propia vida. Los que saben dirigir muy bien una película son los que saben dirigir muy bien su propia vida, que es precisamente lo contrario de lo que le ocurre al personaje de Carlo Padial (interpretándose a sí mismo) en “Algo muy gordo”. En una película el director debe dirigir a los actores, debe dirigir a los jefes de departamento, debe saber lo que quiere y cómo lo quiere, debe planear y planificar lo que quiere, debe saber solventar los problemas que se presentan, debe atenerse a hacer lo que pueda con el presupuesto del que dispone o conseguir un aumento del mismo, etc. La vida es lo mismo, pero muchas veces los actores no hacen lo que tú quieres que hagan, los técnicos no saben como hacer lo que deben hacer o lo hacen mal, no sabes muy bien qué es lo que quieres o cómo lo quieres, no planeas ni planificas muy bien lo que pretendes conseguir, no sabes resolver los problemas que te afectan, no puedes ajustarte al dinero que tienes ni puedes conseguir más, etc.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“Algo muy gordo” enseña dos maneras distintas (la de Berto Romero y la de Carlo Padial) de enfrentarse a los problemas y aceptar el fracaso, no tanto en un rodaje, que también, como en la vida. No se centra en una única vía, sino que muestra el seguimiento de dos personajes que inician un camino juntos, hasta que uno de ellos lo abandona por la dificultad del mismo y decide tomar otro camino, y el otro personaje decide seguir y tratar de solventar los obstáculos que se va encontrado para tratar de alcanzar su objetivo. A uno lo acabamos viendo en el hospital, en bata, con una muñeca vendada, y al otro lo vemos avanzando por una senda que le frustra, le agobia, le deprime, le causa estrés. Son dos maneras distintas de afrontar la vida que se simplifican en dos maneras distintas de afrontar un rodaje.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Olunho_JKBg\/Wq559aQV6qI\/AAAAAAAADgg\/_vmolncndwUVqE5hA4bfRESNApmyw8XbACEwYBhgL\/s1600\/LNO_ALGOMUYGORDO-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"568\" data-original-width=\"1024\" height=\"354\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Olunho_JKBg\/Wq559aQV6qI\/AAAAAAAADgg\/_vmolncndwUVqE5hA4bfRESNApmyw8XbACEwYBhgL\/s640\/LNO_ALGOMUYGORDO-2.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEl resultado es una tragicomedia donde el espectador es testigo de hechos que no tienen ninguna gracia para los personajes y aun así se ríe. Al ver la película, el espectador aprende a observar su propia vida desde fuera, y se da cuenta de que puede encontrar la comedia no sólo en el humor sino también en la tragedia, y aplicarlo a su propia vida. Escenas como la de la grabación de la explosión de un coche son una buena muestra de ello.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEl modo de presentar la película como el making of de una película resulta bastante curioso, pero podría haberle sacado mucho más partido a la historia de haber sido una película de ficción sobre el rodaje de una película, como la ya mencionada “La noche americana”, y sin dejar de abarcar casi únicamente el rodaje de la película y no salirse de ese marco. Aun así, “Algo muy gordo” es una propuesta destacable por su originalidad y su intencionalidad, y su buen acabado, pues puede pasar perfectamente como el documental sobre el rodaje de una película. Tampoco es ni mucho menos una gran película, pero tampoco lo pretende, su única ambición es ser un ejercicio de metacine que profundiza sobre la vida y los modos de afrontarla.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMi calificación es:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-h6Lw-jtaNDI\/Wq55B3yTX0I\/AAAAAAAADgE\/B8BsVcu5b2EF1QtBUWRwvBgCLY0yLLsgQCEwYBhgL\/s1600\/2ESTRELLASYMEDIA.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"48\" data-original-width=\"200\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-h6Lw-jtaNDI\/Wq55B3yTX0I\/AAAAAAAADgE\/B8BsVcu5b2EF1QtBUWRwvBgCLY0yLLsgQCEwYBhgL\/s1600\/2ESTRELLASYMEDIA.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/5336254836036774283"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/6993376307016424921\/posts\/default\/5336254836036774283"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/dragster-wave.blogspot.com\/2018\/03\/critica-algo-muy-gordo-2017-por-albert.html","title":"CRÍTICA ALGO MUY GORDO (2017), POR ALBERT GRAELLS"}],"author":[{"name":{"$t":"Albert Graells"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04998362554364046063"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8G-ye8ID19g\/Wq55Hxdl4sI\/AAAAAAAADgE\/fa0YBs20JIUEa5HoBbt8BPaCBYojuaCGQCEwYBhgL\/s72-c\/3.jpg","height":"72","width":"72"}}]}});